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Neverwinter

Interview de Vadim Marchenkov

Par Xeltey | ven. 03 juil. 2015 09:00:00 PDT

Salutations aventuriers !

Si vous n'avez pas vécu dans une grotte jusqu'à présent, vous avez probablement déjà remarqué les superbes artworks de nos dernières extensions pour Neverwinter. Nous avons aujourd'hui eu la chance de passer un moment avec Vadim Marchenkov, le créateur de ces extraordinaires œuvres d'art, pour une interview exclusive. Il nous retrace ici son histoire, depuis ses études jusqu'à sa façon de travailler et son expérience avec Donjons et Dragons. Bonne lecture !

 

Q : Salut Vadim. Avant d'entrer dans les détails, peux-tu te présenter à la communauté ?

Salut à tous, je m'appelle Vadim Marchenkov, et je suis un illustrateur et concept artist russe en freelance travaillant pour l'industrie du divertissement.

 

Q : À quel âge as-tu commencé à dessiner, et quand as-tu su que tu voulais devenir un illustrateur professionnel ?

Eh bien, je me suis mis au dessin plutôt tard, je crois que j'avais 17 ans ou quelque chose comme ça, et le plus drôle c'est que j'ai commencé à dessiner pour améliorer mes compétences en 3D. J'ai toujours été un grand fan de jeux vidéo et de films, et j'ai été très emballé quand je me suis rendu compte qu'il y avait des artistes payés pour concevoir plein de trucs géniaux en 3D pour les jeux et les films, alors j'ai acheté plusieurs livres pour étudier les logiciels de 3D et j'ai créé des tonnes de modèles et animations totalement nulles sur Studio max 4 (j'avais 15 ans à l'époque). J'ai très vite compris que je ne pourrai jamais devenir bon en modeling 3D si je n'acquérais pas une éducation artistique solide d'abord - je me suis donc mis au dessin, et en 2005 j'ai acheté ma première vraie tablette Wacom. Au début, j'ai pensé que je retournerais faire de la 3D dès que je serai suffisamment bon en dessin... eh bien, peut-être que je ne suis pas encore assez bon xD  

 

 

Q : Qui, ou quoi, a influencé tes travaux en tant qu'artiste ?

Des centaines d'artistes incroyables que j'ai découverts au fil des années (et que je continue à découvrir même maintenant). Sérieusement, il y a tellement de gens talentueux qui continuent de repousser les limites de ce que tu croyais impossible avant. Une fois que tu as commencé à perfectionner ton art, tu ne t'arrêtes jamais. Les artistes dont je m'inspire changent toujours avec le temps, car quand tes compétences se développent, tu commences à apprécier des choses que tu ne remarquais pas auparavant.

 

Q : As-tu développé un style en particulier ? Et comment a-t-il évolué depuis que tu as commencé à dessiner ?

En ce qui concerne mon style - j'ai du mal à dire si j'en ai vraiment un ou non. J'ai tendance à expérimenter beaucoup, et je pense que mon style change assez souvent, même si la plupart des gens prétendent voir certains traits récurrents sur tous mes travaux. Cela ne m'a jamais dérangé cependant, que mon style soit reconnaissable ou pas. Pour moi, la chose la plus importante est que mon œuvre raconte toujours une histoire ou transmette une émotion, un ressenti ou un caractère.

 

Q : Quel conseil peux-tu donner aux gens qui débutent/veulent se lancer dans une carrière d'illustrateur professionnel ?

Ne vous reposez jamais sur le talent (si tant est que cela existe !)  La discipline et l'ardeur au travail sont les vertus de base d'un illustrateur professionnel (comme n'importe quel autre professionnel). Si vous faites preuve de discipline et de sérieux au cours de vos études, vous y arriverez, quel que soit votre talent. Une personne talentueuse qui dessine une fois par mois ne pourra presque jamais s'en sortir, alors qu'une personne avec moins de talent (je ne pense pas qu'il existe quiconque SANS talent sur cette planète) qui est suffisamment dévouée et motivée pour passer de longues heures à travailler de façon quotidienne en se concentrant bien sur les bases parviendra toujours à réussir, même s'il y aura toujours quelqu'un pour minimiser ses efforts en prétendant que c'était grâce à son talent. Un autre petit conseil : ne dessinez pas des trucs "à la mode", des dessins "qui marchent" ou "qui se vendent", parce que si vous n'aimez pas ce que vous faites, cela sera encore plus difficile d'atteindre un niveau décent. Et c'est gâcher le bon côté d'être un illustrateur, de se priver de l'aspect "drôle et agréable". En prenant en considération le fait qu'il existe des moyens bien plus FACILES et STABLES de se faire de l'argent qu'en tant qu'illustrateur - le facteur "boulot de rêve" est probablement le seul qui parvient à compenser la douleur et la frustration que vous rencontrerez sur votre chemin. Donc ne foncez pas tête baissée, creusez au fond de vous, découvrez ce que vous voulez vraiment faire, et amusez-vous ! Une fois que vous êtes doué dans ce que vous faites et ce que vous aimez, les opportunités vous trouveront (en tout cas, ça a marché pour moi).     

 

Q : Quels outils utilises-tu principalement ?

Le grand et glorieux Photoshop ! J'utilise très rarement un peu de 3D au cours des phases préliminaires de mon travail, mais j'envisage d'introduire à nouveau un peu plus de 3D dans le processus très prochainement.  

 

Q : Qu'est-ce que tu préfères dessiner, et est-ce que cela a changé au cours des années ?

Quand j'ai tout juste commencé le digital art, je suis tombé dans le même piège que la plupart des artistes débutants - créer des images sans âme mettant à l'honneur certaines techniques de peinture ou effets tapageurs, en n'accordant aucune attention au sujet de l'œuvre, à son histoire et sa composition. Mettons que j'ai vu aujourd'hui une image de science-fiction que j'ai beaucoup aimé - j'irai peindre quelque chose qui ressemblerait à du sci-fi dans quelques jours. Pareil pour la fantasy, etc. Le problème que je vois maintenant est que sans faire aucune recherche, sans créer une histoire, sans penser au-delà du dessin dans un contexte particulier, on se retrouve avec une peinture très sèche et sans vie qui donne seulement l'impression d'une idée, mais ne véhicule pas vraiment d'idée en particulier. À mon avis, une bonne illustration est un dessin capable de vous convaincre que le monde que vous êtes en train de regarder existe en dehors des frontières de l'image. C'est pour cette raison que maintenant, je me force à insuffler plus de vie dans mes personnages et l'histoire qui se cache derrière. Je ne sais pas si je parviens toujours à atteindre ce but mais je persévère et, avec un peu de chance, les résultats parleront d'eux-mêmes.  

 

Q : Où trouves-tu votre inspiration ?

Auprès des autres artistes, des films, de la vie elle-même et surtout de la MUSIQUE. La musique a toujours été très importante pour moi, j'ai été un vrai mélomane depuis que je suis tout petit. Je me suis toujours imaginé des choses et des mondes en écoutant de la musique, et le plus drôle c'est que sans musique, je ne serai probablement jamais devenu un artiste. Je joue également de quelques instruments pendant mon temps libre, ça m'aide à me détendre.  

 

Q : En général, comment se développe l'une de tes illustrations, du début à la fin ?

Actuellement, j'essaie de me visualiser l'image aussi précisément que possible. Ça peut prendre pas mal d'effort et de concentration, mais ça me permet également de faire évoluer une certaine vision bien plus rapidement qu'en dessinant croquis après croquis pendant des heures avec le cerveau à moitié endormi. Lorsque j'ai enfin pris une décision au niveau de l'idée principale ou des motifs que je veux révéler dans l'image, je fais quelques thumbnails (de toutes petites esquisses) pour approcher ces concepts sous différents angles et créer une composition solide. Après cela, je peux commencer à peindre en couleurs directement si je me sens en confiance avec le design et la lumière. Sinon, je peins l'image en noir et blanc. Lorsque je suis satisfait de ce que je vois (si l'éclairage fonctionne, la composition est bonne, les formes lisibles), je passe à la couleur. J'ai tendance à TRÈS SOUVENT inverser mon image en quête d'erreurs, et je dessine aussi dézoomé que possible pour établir les relations et la lisibilité des formes principales avant d'entrer dans les détails. Lorsque l'image est presque terminée, j'applique quelques filtres de correction pour équilibrer certaines valeurs, je corrige quelques couleurs et c'est à peu près tout. Il s'agit d'une description très générale de comment tout cela fonctionne mais comme j'ai dit plus tôt, j'introduis toujours quelque chose de nouveau à mon processus - l'ajout de textures de photo, de nouvelles méthodes et techniques... N'importe quoi qui pourrait m'aider à capturer exactement la même impression et le ressenti que j'avais imaginé. Bien qu'il s'agisse d'un travail sans fin, et tu n'arrives presque jamais à obtenir une image avec laquelle tu es 100% satisfait, il est bon de savoir que tu as donné tout ce que tu avais (particulièrement s'il s'agit d'une œuvre pour un client).     

 

 

Q : Quel est l'aspect le plus difficile de ton travail ?

La gestion du temps ! Lorsque tu es en freelance, il te faut créer cette frontière entre le travail et ta vie privée. C'est très difficile à gérer au début, parce que tu es totalement emballé par ce que tu fais et tu as tendance à te surmener. Tu vas probablement travailler COMME UN ACHARNÉ pour tenter de fournir le résultat le plus qualitatif possible, et c'est normal. Mais ton corps ainsi que ton esprit ont ses limites, et il est très facile de les dépasser. C'est pourquoi la discipline est importante.   

 

Q : Parlons un peu de ton travail avec Perfect World ! Tu as créé des artworks incroyables pour Neverwinter. Est-ce que tu connaissais Donjons et Dragons avant, et joues-tu aux jeux vidéo en général ?

Oui, je savais que D&D était un peu le Saint Graal de l'industrie des jeux de rôle, et travailler avec l'une de ses franchises était un grand honneur ! Bien que je n'aie pas eu la chance de découvrir D&D moi-même étant donné que ce n'était pas du tout connu ni populaire en Russie quand j'étais plus jeune, mais j'ai beaucoup joué à Neverwinter Nights au début des années 2000 et même si Neverwinter ne fait pas partie de cette série, je pouvais m'y identifier et j'ai adoré pouvoir contribuer artistiquement à ce projet ! 

 

Q : Quels défis dois-tu surmonter lorsque tu dessines pour une marque déposée telle que Donjons et Dragons ?

Créer un artwork dans un univers à l'histoire aussi complexe et développée et avec une telle communauté de fans dévoués était à la fois très excitant et intimidant. On veut vraiment pouvoir inspirer les sentiments et l'esthétique de l'univers que les joueurs connaissent et adorent avec un niveau de qualité aussi élevée que possible. Mais c'est parfois difficile à accomplir sans avoir d'informations sur le monde du jeu. C'est pourquoi je suis très reconnaissant envers les gars de Perfect World qui ont toujours été là pour m'aider à m'immerger dans l'univers afin d'en comprendre l'atmosphère et les personnages qui y vivent. 

 

Q : Peux-tu nous en dire plus sur ton expérience avec la création d'un personnage ou d'une scène pour Neverwinter ? En quoi cela a-t-il été différent de ce sur quoi tu as pu travailler jusqu'à présent ?

Eh bien, la principale différence dans l'approche était que je devais penser aux illustrations que je faisais non pas comme une œuvre d'art solide qui se suffit à elle-même, mais plutôt comme un ensemble de composants. Certaines des peintures allaient être utilisées à des fins marketing, et par conséquent chaque personnage et arrière-plan devait être peint sur un calque différent, afin que tous les personnages puissent être déplacées et la composition ajustée si besoin pour un usage marketing ultérieur. C'est pourquoi j'ai dû réfléchir à comment rendre les poses de chaque personnage suffisamment expressives pour être utilisées séparément, et en même temps, faire en sorte qu'elles fonctionnent ensemble sur la même image. En plus de cela, peindre le fond a pris plus de temps que d'habitude parce que je devais également peindre derrière les personnages pour lui permettre de fonctionner. Donc oui, il s'agissait d'un défi plus important que des illustrations standards, mais c'était une expérience enrichissante également. 

Q : De tous les artworks que tu as créés pour Neverwinter, as-tu un préféré et pourquoi ?

Celle avec Tiamat. Je voulais juste vraiment faire quelque chose d'un peu plus épique que la plupart du reste de mes créations, et il s'agissait de l'occasion parfaite. J'ai également aimé le fait qu'il y ait plus d'action et d'histoire autour de cette pièce. Et en plus de ça, rien que l'idée de cette créature gigantesque montrant le bout de ses cinq nez au travers d'un portail dans un autre univers continue de me hanter xD

 

Q : As-tu un site internet où l'on peut voir tes œuvres ?

Oui, évidemment ! Vous êtes tous invités à consulter mes portfolios ici :

https://www.artstation.com/artist/greyhues

http://greyhues.deviantart.com/

ou à vous rendre sur ma page Facebook :

https://www.facebook.com/vadim.marchenkov

Tout abonnement et J'aime sont très appréciés ! ^^

 

Q : Merci beaucoup de nous avoir donné de ton temps et de ton expérience ! Un dernier mot pour notre communauté ?

Soyez créatifs, restez positifs, amusez-vous, et profitez de vos émotions - la vie est faite pour ça, après tout !

 

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